{"title":"Beaux Livres","description":"\u003cp\u003eLivres rares, collector, éditions signées, idées cadeaux ! \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ainsi-soit-il-marcopoulos-ari","title":"AINSI SOIT IL - MARCOPOULOS ARI","description":"\u003cp\u003eLivre de photographie en édition limitée d’Ari Marcopoulos avec un texte de l'artiste Kara Walker.\u003cbr\u003eLimited edition photobook by Ari Marcopoulos with text by the artist Kara Walker.\u003cbr\u003eLe livre a été créé en 2021, mais imprimé seulement en 2023. Il est livré dans un étui avec 4 inserts, dont un C-Print Riso Signé en noir, bleu ou rouge, sélectionné au hasard parmi deux options d’image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDimensions 21 × 27,5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Roma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55136284344693,"sku":null,"price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/34078-300x200.jpg?v=1741185717"},{"product_id":"amazonia-s-salgado-grand-format","title":"AMAZÔNIA - S. Salgado (Grand format)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePendant six ans, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSebastião Salgado\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a sillonné l’Amazonie brésilienne et photographié la beauté sans égal de cette région extraordinaire: la forêt, les fleuves, les montagnes, les gens qui y vivent — cet\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eirremplaçable trésor de l’Humanité\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e où l’immense puissance de la nature se ressent comme nulle part ailleurs sur Terre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRelié, \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e35.8 x 26 cm, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--weight\"\u003e4.28 kg, \u003c\/span\u003e528 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55147395776885,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/salgado_amazonia_xl_f_3d_05368_2103171421_id_1350504.jpg?v=1741534608"},{"product_id":"annie-lebovitz-coffret","title":"ANNIE LEBOVITZ (coffret)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDe ses reportages photo pour \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e dans les années 1970 à ses portraits conceptuels et régaliens pour \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, d’icônes en clichés quasi-inédits, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLeibovitz y résume en images plus de 40 ans de son travail.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRelié sous coffret, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e27.1\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e37.4\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--weight\"\u003e5.88 kg, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e560 pages \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55147435721077,"sku":"","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/LEIBOVITZ_XL_GB_3D_01123.jpg?v=1741537631"},{"product_id":"eikoh-hosoe-signed","title":"Eikoh Hosoe - SIGNED","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eEikoh Hosoe (b. 1933, Yamagata) is one of the most influential Japanese photographers in the history of the medium. This comprehensive volume will be the primary resource on Hosoe’s oeuvre, edited, designed, and produced under the artist’s direction and with the collaboration of internationally renowned curator and scholar Yasufumi Nakamori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eSince the mid-1950s, Eikoh Hosoe has been at the forefront of photographic practice in Japan: as an image-maker encompassing a broad range of subjects; a curator introducing works of master European and American photographers to Japan in 1968; a teacher informing the careers of numerous distinguished photographers, such as Daido Moriyama. He co-established an influential lens-based art journal, co-founded the photographic cooperative Vivo and later the progressive Photography Workshop, created a university education curriculum and photography collection, and exhibited and published numerous books and catalogues of his own photographs in Japan. In the process, he pioneered the establishment of postwar Japanese photography, rescuing the medium from the pre-existing modes of documentary and realism and positioning it at a new nexus of art, literature, performance, and film.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003eThis career-defining publication not only features Hosoe’s major photographic series but also reveals his lesser-known collaborative works with writers, critics, dancers, and artists, including Yayoi Kusama, in portraiture and beyond. Additionally, the volume includes two newly-commissioned essays offering new perspectives on Hosoe’s oeuvre, alongside reprints of a selection of previously-published seminal essays on Hosoe by a range of Japanese writers, including the novelist Yukio Mishima and the art critic Shuzo Takiguchi. As well as serving as a survey of Hosoe’s work, this book uncovers the essential protagonists of Japanese art, photography, dance, and literature across the post-1945 era.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDimensions : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEmbossed hardback\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e25 x 32.5cm, 400 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55188700037493,"sku":"","price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Eikoh_Cover1.jpg?v=1742730173"},{"product_id":"niagara-alec-soth-signed","title":"Niagara - Alec Soth - SIGNED","description":"\u003csection id=\"Opinions\" class=\"f-productLayerGrid__section js-productSection fa-strate-summary\" data-automation-id=\"opinions-layer-block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayerGrid__col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__body\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__container\" data-automation-id=\"EditorOpinionOrSummary-block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"js-Expander expander expander--hasIcon\" data-automation-button=\"expand-EditorOpinionOrSummary-button\" data-automation-content=\"expand-EditorOpinionOrSummary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"expander__content\" data-automation-id=\"expand-EditorOpinionOrSummary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc__raw\"\u003e\n\u003cp\u003eDans le prolongement de sa première monographie acclamée par la critique Sleeping by the Mississippi, Alec Soth a tourné son regard vers un autre plan d'eau emblématique, les chutes du Niagara. Comme pour ses photographies du Mississippi, les images de Niagara par Soth sont moins une question d’émerveillement naturel que de désir humain. «Je suis allé à Niagara pour la même raison que les jeunes mariés et les suicidaires», explique Soth, «le tonnerre incessant des chutes appelle juste une grande passion.» Travaillant pendant deux ans sur les côtés américain et canadien des chutes à l'aide d'un appareil photo grand format 8x10, les photographies sont rigoureusement composées et richement détaillées. Soth représente des jeunes mariés et des amoureux nus, des parkings de motel et des alliances de prêteur sur gages. Tout au long du livre, Soth a entrecoupé un certain nombre de lettres d'amour des sujets qu'il a photographiés. Nous lisons des histoires d'écrasements d'adolescents, d'affaires au travail, de chagrin et de suicide. Oscar Wilde a écrit à propos des chutes: «La vue de la magnifique cascade doit être l'une des déceptions les plus anciennes, sinon les plus vives, de la vie conjugale américaine.» À Soth’s Niagara, nous voyons à la fois la passion et la déception. Ses images sont une représentation remarquable de l’amour moderne et de ses conséquences.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55188999635317,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/cover12_9eee425a-e7f5-4e83-a5bb-91483857301a.jpg?v=1742740975"},{"product_id":"songbook-alec-soth-signed","title":"Songbook - Alec Soth - SIGNED","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKnown for his haunting portraits of solitary Americans in\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSleeping by the Mississippi\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBroken Manual\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Alec Soth has recently turned his lens toward community life in the country. To aid in his search, Soth assumed the increasingly obsolescent role of community newspaper reporter. From 2012-2014, Soth traveled state by state while working on his self-published newspaper,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe LBM Dispatch\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, as well as on assignment for the\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand others. From upstate New York to Silicon Valley, Soth attended hundreds of meetings, dances, festivals and communal gatherings in search of human interaction in an era of virtual social networks. With\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSongbook\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Soth has stripped these pictures of their news context in order to highlight the longing for connection at their root. Fragmentary, funny and sad,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSongbook\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eis a lyrical depiction of the tension between American individualism and the desire to be united.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDimensions : First edition, fourth printing\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmbossed hardback\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e28.5 x 27.3 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 75 tritone plates\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55189025882485,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Songbook_Cover1.jpg?v=1742741774"},{"product_id":"irving-penn-centennial","title":"Irving Penn Centennial","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCet hommage, rendu au photographe à l’occasion du centenaire de sa naissance, réunit l’une des plus grandes sélections à ce jour de photographies d’Irving Penn : près de trois cents au total. Certaines sont célèbres, et même iconiques, comme les fameuses séries: cigarettes, clichés ethnographiques…. D’autres sont publiées ici pour la première fois. Les essais présentent de manière vivante, les grands sujets qu’Irving Penn a abordés et les principaux domaines dans lesquels il a exercé ses talents : portraits de personnalités et de célébrités du monde de la culture, mode, nus féminins, portraits ethnographiques – au Pérou, au Dahomey (Bénin), en Nouvelle-Guinée et au Maroc -, natures mortes. L’ouvrage présente également le travail publicitaire de Penn et analyse les techniques complexes de tirage qu’il a pratiquées. Une chronologie illustrée conclut l’ouvrage. Publié à l’occasion de l’exposition présentée au MET de New-York du 24 Avril au 30 Juillet 2017 et aux Galeries Nationales du Grand Palais de Paris du 21 septembre 2017 au 29 janvier 2018 ; 3ème édition, photos en n.b. et en couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : 26 x 31 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The MET","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55189160821109,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/31270.jpg?v=1742748064"},{"product_id":"minkinnen","title":"Minkinnen","description":"\u003csection id=\"Opinions\" class=\"f-productLayerGrid__section js-productSection fa-strate-summary\" data-automation-id=\"opinions-layer-block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayerGrid__col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__body\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__container\" data-automation-id=\"EditorOpinionOrSummary-block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"js-Expander expander expander--hasIcon\" data-automation-button=\"expand-EditorOpinionOrSummary-button\" data-automation-content=\"expand-EditorOpinionOrSummary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"expander__content\" data-automation-id=\"expand-EditorOpinionOrSummary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc__raw\"\u003e\n\u003cp\u003eTravailler avec le corps dans des paysages naturels et urbains - sans assistants et sans manipulation - l’autoportrait de Minkkinen est l’une des plus longues continuités ininterrompues du genre dans l’histoire de la photographie. Cette monographie couvre cinq décennies de travail du célèbre photographe finno-américain Arno Rafael Minkkinen (né en 1945). Le livre à couverture rigide de 330 pages représente plus de 270 images depuis 1969 à nos jours avec des œuvres importantes des 50 dernières années. Plus de la moitié des images sont en grande partie inédites, dont plus de 100 œuvres récentes depuis 2005, avec de nombreuses découvertes des années 1980 et 1990, ainsi que des images révolutionnaires importantes du début des années 1970, des années avant que l'autoportrait n'entre dans le courant dominant de la photo-graphie contemporaine. . Qu'il travaille le long des rives des lacs ou des plages, dans les villes ou les forêts, des sommets majestueux ou enfouis dans la neige, Minkkinen vise à créer un équilibre entre la forme humaine nue et les mondes naturel et urbain dans lesquels nous existons, nous rappelant que nous sommes avant tout êtres sans vêtements. les résultats peuvent être surréalistes, spirituels et transformateurs, souvent teintés d'un profond sens de l'humour. Photographié dans près de 30 pays et 20 États américains, le livre complet fonctionne également comme une sorte de journal artistique, divisé en dix chapitres thématiques, chacun avec une préface écrite par Minkkinen, ainsi qu'un mémoire de clôture intitulé Voyage of the Self.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Kehrer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55203289432437,"sku":"","price":79.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Minkkinen.jpg?v=1743078318"},{"product_id":"in-search-of-elsewhere-steve-mccurry","title":"In search of elsewhere - Steve McCurry","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e unique collection of previously unseen images spanning Steve McCurry's extraordinary career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSteve McCurry is known for creating some of the most iconic images of recent times and in this new collection, he shares previously unseen photographs from his incredibly rich archive. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eIn Search of Elsewhere\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e takes us across the globe and offers new perspectives on many of the locations that the photographer has already made famous – from India, Myanmar and Cuba, to Kashmir and the white-washed temples of the Himalayas. Each image is reproduced at large format and in remarkable detail and this new compilation reveals the incredible depth of his work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55210037805429,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/71BSyl_XLaL._SY522.jpg?v=1743337616"},{"product_id":"100-chefs-doeuvres-de-la-photographie-collection-pinault","title":"100 chefs-d'oeuvres de la photographie - Collection Pinault","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCoédition Dilecta et Bourse de Commerce - Pinault Collection La photographie occupe, depuis 2006, une large place au sein de la Collection Pinault. De Gustave Le Gray à Cindy Sherman, d'Irving Penn à Wolfgang Tillmans, en passant par Raymond Depardon ou Lee Miller, les accrochages successifs témoignent de la constitution de corpus de référence en la matière.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAussi bien historique que contemporaine, la collection reflète toute la richesse et la diversité du médium photographique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePar Matthieu Humery\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDimensions 21,8 cm × 28,0 cm × 0,2 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Collection Pinault","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55219378749813,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/products-864.jpg?v=1743681572"},{"product_id":"paris-a-coeur-ouvert-garrett-strang","title":"Paris à coeur ouvert - Garrett Strang","description":"\u003cp\u003eGarrett Strang est un photographe américain, installé en France depuis dix ans et fasciné par l’appropriation de l’espace public parisien par une variété de personnes au cœur d’un kaléidoscope culturel. Ses vues sont prises sur le vif, sans calcul, crues et criantes de vérité, \"in the raw\", comme il le définit lui-même. Il saisit l’instant où les objets et les personnes sont en lévitation, où les regards interrogent l’objectif. Mystère et glamour sont au rendez-vous. Autant de moments magiques et fugitifs d’un Paris “on the edge”. Pour Christine Spengler qui signe la préface, le photographe nous offre ici \"une vision intemporelle de Paris dans laquelle il a capturé tous les thèmes de photographes mythiques comme Robert Doisneau, Brassaï et André Kertész\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e29,70 x 24,30 x 0,10 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AAM Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55364919034229,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Paris-a-coeur-ouvert.jpg?v=1746982621"},{"product_id":"holy-donna-ferrato","title":"Holy - Donna Ferrato","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCela fait un demi-siècle que la reporter américaine Donna Ferrato photographie les combats féministes. Pour célébrer ce travail, PowerHouse Books vient de publier un incroyable ouvrage venu rassembler ces fragments de vie autour de la lutte pour la défense des droits des femmes. Depuis les années 60 jusqu’à nos jours, à l’ère post #metoo, Donna Ferrato dresse le portrait de ces femmes militantes et combattantes qui se font entendre pour l’égalité des droits. Donna Ferrato honore ici le pouvoir des femmes !\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Powerhouse Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55416922800501,"sku":"","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Holy-by-Donna-Ferrato.jpg?v=1748265274"},{"product_id":"pickup-lee-friedlander","title":"Pickup - Lee Friedlander","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLee Friedlander, avec sa vision limpide et pleine d’esprit et de lucidité, a photographié le pickup en tant qu'objet le plus utilitaire et le plus personnel dans son décor originel : le bric à brac cacophonique qu’est le paysage social américain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e29,30 x 31,00 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"STEIDL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55416931975541,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Lee-Friedlander-Pickup-anglais.jpg?v=1748265638"},{"product_id":"movie-theaters-yves-marchand-romain-meffre","title":"Movie Theaters - Yves Marchand, Romain Meffre","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheaters\u003c\/em\u003e est un vaste projet entrepris en 2006 par Yves Marchand \u0026amp; Romain Meffre. En 2005, ils découvraient pour la première fois une véritable salle de cinéma américaine, un \"movie theater\", alors qu’ils débutaient leur travail sur les ruines de Détroit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTheaters\u003c\/em\u003e, Yves Marchand \u0026amp; Romain Meffre établissent une typologie. Ils photographient d’abord les salles en ruine: certaines sont encore un peu éclairées et jouissent parfois d’ouvertures et de la lumière du jour, d’autres sont plongées dans l’obscurité. Puis ils explorent les espaces autour de la salle, et s’aventurent dans les parties interdites au public. Leur travail documentaire est achevé lorsqu’ils dénichent les salles transformées en lieux de stockage ou métamorphosées en commerces.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"textesuite\"\u003e\n\u003cp\u003ePour saisir ces décors triomphants, mélange de salles à l’italienne, d’influences baroques et Art déco, Yves Marchand \u0026amp; Romain Meffre travaillent à la chambre photographique 4 x 5 pouces. Un travail précis et physique, à plus forte raison lorsque la ruine est plongée dans l’obscurité. Ils emploient alors un long temps d’exposition durant lequel ils balaient la salle et ses détails à l’aide de torches qu’ils tiennent à bout de bras. Une danse à bras-le-corps avec la lumière, qui évoque une technique similaire qu’employait dans l’entre-deux-guerres l’Allemand Karl Hugo Schmölz dans les salles obscures de la Ruhr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnimés par une volonté tenace d’établir une étude exhaustive et systématique, encouragés par Robert Polidori, Yves Marchand \u0026amp; Romain Meffre réalisent avec \"Theaters\" la synthèse entre l’œuvre documentaire de l’école de Düsseldorf et du couple Becher, l’ambition visuelle d’un Karl Hugo Schmölz et la poésie romantique des ruines.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Prestel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55416938758517,"sku":"","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/32502.jpg?v=1748266063"},{"product_id":"impressionism-jonathan-bertin","title":"Impressionism - Jonathan Bertin","description":"\u003cp\u003eA l'occasion des 150 ans du courant impressionniste, Jonathan Bertin a travaillé pendant deux ans entre Paris et la Normandie, son lieu d'origine et berceau de la discipline, photographiant les lieux de son quotidien, scènes banales, scènes mondaines, falaises calcaires et flots vifs de la Côte d’Albâtre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"sqsrte-small preFade fadeIn\"\u003eCe mouvement apparu en France dans le dernier quart du XIXe siècle met l'accent sur la sensation visuelle et l'expression instantanée des effets lumineux. Né en partie en raison de l'émergence de la photographie qui permettait alors de dépeindre parfaitement la réalité, Jonathan Bertin prend ainsi le chemin contraire : utiliser la photographie non pas pour figer un instant mais pour lui rendre son mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"sqsrte-small preFade fadeIn\"\u003eLe quotidien devient un terrain de jeux, Jonathan embrasse la subtilité de l’ordinaire, les couleurs, le passage du temps. Son approche dresse un portrait sensible de la Normandie, un rapport aux espaces et aux choses qui s’impose comme une mélodie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"sqsrte-small preFade fadeIn\"\u003eDimensions : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLivre d’art — Couverture rigide\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReliure à la suisse\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e20,6 x 28 cm à la française\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e65 images — 96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Four Eyes","offers":[{"title":"Dédicacée","offer_id":55586540749173,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Normale","offer_id":55586540781941,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/2024_05_27_AMPM_JonathanBertin_01.jpg?v=1751637231"},{"product_id":"alfred-eisenstaedt","title":"Alfred Eisenstaedt","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlfred Eisenstaedt, considéré comme un des pères du photojournalisme, a traversé le xxe siècle avec l’enthousiasme d’un homme qui avait pleinement confiance dans le pouvoir de la photographie de témoigner de son époque. Après avoir fait ses débuts en collaborant avec les principaux magazines allemands des premières décennies du siècle, il rejoint en 1936 la rédaction du célèbre magazine Life, pour lequel il signera plus de deux mille reportages et quatre-vingt-dix couvertures. Avec son appareil photo, il documente la décadence de l’aristocratie européenne, la montée du fascisme et du nazisme, la vie frénétique et pleine de contrastes de la société américaine, l’Éthiopie avant et après le conflit déclenché par l’Italie et le Japon post-atomique. Pendant toute sa carrière, il immortalise aussi des vedettes de cinéma et des personnalités des mondes de la politique et de la science, construisant ainsi un « atlas » riche d’histoires et d’expériences humaines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Quai de la photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56107016356213,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/71wshFdfsOL._SL1218.jpg?v=1760614861"},{"product_id":"des-hommes-amoureux","title":"Des hommes amoureux","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne étonnante série de photographies anciennes de couples masculins romantiques, provenant de la collection Nini-Treadwell. Ces images intimes nous font entrevoir des histoires secrètes d’amour et de résilience. Autrefois cachées, ces photographies témoignent aujourd’hui de la force d’endurance de l’affection que se portent deux êtres.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eILS S’AIMENT : Un siècle de photographies d’hommes amoureux, 1850 – 1950\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(Éditions Les Arènes) est paru en 2020, en plein pic de la pandémie. Le livre était néanmoins disponible en cinq langues, et la première édition a été épuisée en six semaines aux États-Unis. La réaction du public a été si enthousiaste que l’album est toujours, cinq ans et quelques réimpressions plus tard, un best-seller. Pour le réaliser les, auteurs ont choisi 320 photographies parmi les quelque 2 000 en leur possession ; aujourd’hui,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eplus d’un quart de siècle après l’achat de la toute première pièce de leur collection, celle-ci en compte plus de 4 000\u003c\/strong\u003e. Il semblait dès lors logique– et même nécessaire – de publier un second volume comprenant une sélection opérée parmi ces nouvelles acquisitions. DES HOMMES AMOUREUX\u003cem\u003e\u003c\/em\u003epropose donc une autre étonnante série de photographies vernaculaires de couples masculins romantiques, dont la force émotionnelle ne le cède en rien à celle du premier. Ce second tome prolonge le récit de la joie inaltérée – à laquelle chacun de nous aspire et que chacun reconnaîtra – que procure l’état amoureux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComme pour le premier volume, ces images et ce qu’elles expriment, soit directement dans l’étreinte, soit plus subtilement dans un contact furtif, émeuvent – et même changent – ceux qui se trouvent face à elle. En vérité, quiconque a déjà aimé s’identifiera à l’exaltation – et à la sérénité – que ces couples partagent. Les critères de collecte n’ont pas changé : depuis les premières années de la photographie jusqu’aux années 1950,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles archives Nini-Treadwell comprennent des daguerréotypes, des tirages argentiques à la gélatine, des plaques d’étain, des ambrotypes, des instantanés\u003c\/strong\u003e, et bien d’autres choses encore – le résumé de tout un siècle de techniques photographiques. Les sujets viennent de tous les milieux : soldats, fermiers, étudiants, jeunes et vieux, pauvres et riches, ce sont des couples d’hommes amoureux du monde entier, chaque photo étant l’histoire de deux êtres, saisie dans l’instant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eL'ouvrage\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ee\u003c\/em\u003est la suite, très attendue, de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eILS S’AIMENT : Un siècle de photographies d’hommes amoureux, 1850 – 1950\u003c\/em\u003e, qui fut salué par la critique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Importance historique : le livre documente au passage un siècle d’évolution des techniques photographiques, depuis les daguerréotypes jusqu’aux instantanés, et offre une perspective historique unique sur l’histoire des personnes\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eLGBTQ+.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Représentation diversifiée : le livre contient des photographies de couples de tous milieux, soulignant ainsi l’universalité de l’amour par-delà les contextes sociaux et économiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Dimension émotionnelle : le livre suscite des émotions puissantes en montrant la joie, la tendresse et l’intimité partagées par ces couples.\u003c\/p\u003e","brand":"Loco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56107050336629,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Des-hommes-amoureux.jpg?v=1760615116"},{"product_id":"typologien-de-bernd-et-hilla-becher","title":"Typologien de Bernd et Hilla Becher","description":"\u003cp\u003eLes typologies de bâtiments industriels sont la marque de fabrique de Bernd et Hilla Becher, célèbres représentants de la photographie d'objets indépendante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuelque 130 typologies compilées au cours de cinq décennies et présentées sous forme de tableaux comprenant un nombre variable de clichés individuels sont publiées dans cet ouvrage.\u003c\/p\u003e","brand":"Schirmer Mosel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56274693325173,"sku":null,"price":95.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/typologien.jpg?v=1762525661"},{"product_id":"day-to-night-de-stephen-wilkes","title":"Day to Night de Stephen Wilkes","description":"\u003cp\u003eDay to Night présente 60 panoramas homériques créés entre 2009 et 2018, à partir de photos prises dans le Serengeti africain ou sur les Champs-Élysées parisiens, dans le Grand Canyon et à Coney Island, sur Trafalgar Square et la Place Rouge. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe photographe Stephen Wilkes prend plus de 1500 clichés depuis un point fixe puis en juxtapose méticuleusement une sélection d'images pour en former une seule. L'image finale donne la sensation de rester immobile devant un paysage pendant 30 heures d'affilée !\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56274899501429,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/daytonight.avif?v=1762526699"},{"product_id":"life-death-and-everything-in-between-de-don-mccullin","title":"Life Death and everything in between de Don McCullin","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLife, Death and Everything in Between présente des photographies clés de Don McCullin. Les 140 images du livre - dont certaines ont été rarement publiées ou inédites - ont été éditées par McCullin à partir de ses archives et de la réévaluation de photographies réalisées entre la fin des années 1950 et l'année dernière. Le livre ne se veut ni une rétrospective ni une publication définitive, mais présente une sélection d'images appréciées par McCullin avec le recul et la sagesse qui caractérisent sa carrière prolifique, variée et continue. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe livre s'ouvre sur les photographies documentaires de McCullin réalisées à Londres dans les années 1950, suivies de reportages réalisés lors de conflits en Europe, en Afrique, au Moyen-Orient et en Asie du Sud-Est. Les photographies plus récentes de l'ouvrage font le lien entre l'héritage de l'Empire romain en Méditerranée et les derniers paysages inédits réalisés près de sa maison dans le Somerset. Connu pour le regard audacieux, franc et toujours émotionnellement engageant avec lequel il abordait les sujets les plus disparates, McCullin a produit certaines des images les plus reconnaissables de la pauvreté, de la faim et de la guerre dans l'histoire de la photographie, tout en documentant le paysage - tant en Grande- Bretagne qu'à l'étranger - avec le style et la passion qui distinguent l'ensemble de son travail. - Simon Baker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gost Book","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56286264590709,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/lifedeath.jpg?v=1762705918"},{"product_id":"hope-cristina-mittermeir","title":"Hope - Cristina MITTERMEIR","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePersonnalité très engagée dans la conservation, la scientifique et photographe Cristina Mittermeier a voulu que ce livre symbolise la puissance d’un message et d’une certitude : dans un monde chaotique et incertain, il faut se battre pour donner à voir tout ce qui donne de l’espoir en l’avenir de notre planète. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eHOPE\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e est donc bien plus qu'un livre, il est l’expression d’une conviction, celle d’une femme, d’une photographe et d’une biologiste qui parcoure le monde depuis plusieurs décennies pour rendre compte de la beauté du monde vivant, à la rencontre de ceux qui le peuplent, l’honorent et le respectent : la faune et la flore sauvages, les peuples indigènes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans cet \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eouvrage-manifeste\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Cristina Mittermeier a réuni plus de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e110 photographies \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eoù cette beauté est partout : la majesté d’une baleine qui reprend son souffle, le vol poétique de flamants roses en partance pour les tropiques, les glaciers de l’Arctique, la puissance sage des baobabs de Madagascar autant que les danses tribales du peuple kayapo incarnant leur combat pour sauver la forêt amazonienne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDes images d'une grande puissance visuelle, couvrant tous les continents, où nous sommes pris à témoin de la beauté d’un monde interconnecté, à préserver, accompagnées de petits textes courts, conçus comme des mantras hypnotiques, pour agir et cultiver chaque jour l’espoir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-quote\"\u003eHOPE\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-quote\"\u003en’est pas seulement un beau livre photo, c’est un message vibrant, un hommage à la sagesse indigène et à notre lien avec la Terre, porté par une personnalité reconnue pour son engagement concret envers la protection de la nature. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-quote\"\u003eCet ouvrage\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-quote\"\u003eest un récit d’espoir touchant d'humanité\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-quote\"\u003equi s’inscrit dans les valeurs de responsabilité, de beauté et de solidarité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HEMERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56443689828725,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/819Ulzo5xrL._SL1500.jpg?v=1765028468"},{"product_id":"champs-de-bataille-elie-monferier","title":"Champs de bataille - Elie Monferier","description":"\u003cp\u003e\u003cu\u003eCHAMP DE BATAILLE : un projet éditorial évolutif mené de\u003cbr\u003ejanvier à juin 2025\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePensé à l’occasion des 80 ans de la fin de la Seconde Guerre Mondiale, CHAMP DE BATAILLE investit la mémoire collective européenne non comme un territoire figé mais comme un espace en mutation : à l’heure où les récits identitaires s’érigent en remparts, ce projet cherche à fissurer et à révéler la fragilité sous-jacente des grandes narrations collectives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCHAMP DE BATAILLE est une expérience éditoriale singulière. Pendant six mois, Elie Monferier a publié au fil de ses recherches les fragments d’un projet en cours. Sous forme de six photozines réunis en un coffret, le projet conjugue photographies, recherches critiques et expérimentations formelles : chaque chapitre de CHAMP DE BATAILLE examine un aspect spécifique de la construction, de l’effacement ou encore de la transmission de la mémoire collective européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais l'approche dépasse la simple restitution documentaire : ce protocole éditorial permet à l'auteur de déployer une dimension méta-réflexive en interrogeant les limites et les potentialités du médium photographique. Elie Monferier explore son propre rapport à l’image, tout en donnant à voir les étapes d’un processus de création visuelle en cours. La photographie devient ainsi à la fois objet d’étude, outil narratif et espace critique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eChaque chapitre fait 32 pages, format A5, et a été publié\u003cbr\u003eà 200 exemplaires les 25\/01\/2025, 25\/02\/2025, 25\/03\/2025,\u003cbr\u003e25\/04\/2025, 25\/05\/2025 et 25\/06\/2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eChaque chapitre a également été accompagné d’un objet tiré à part :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e1 _ un tirage photographique sur papier texturé Ingres Pastel\u003cbr\u003e2 _ une carte postale\u003cbr\u003e3 _ un tirage photographique sur papier noir mat\u003cbr\u003e4 _ un plan de la ville de Salonique\u003cbr\u003e5 _ un négatif original\u003cbr\u003e6 _ une page originale du Compte rendu des audiences du Procès du Maréchal Pétain publié en 1945\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCHAMP DE BATAILLE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJuin 2025 : 1ère édition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e200 exemplaires constitués de 6 photozines format 15x21 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque coffret est accompagné d'un tirage numéroté et signé, format 15x20 cm, limité à 30 exemplaires. 6 tirages différents sont disponibles au choix. \u003c\/p\u003e","brand":"Quai de la photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56678639370613,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/d2a3ab_7a634e66a9fb4cd89953d5e183e828fa_mv2.jpg?v=1769769014"},{"product_id":"encyclopedie-de-voyage-la-lune","title":"Encyclopédie de voyage La Lune","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes premiers guides de la célèbre collection des Encyclopédies de voyage Nagel, à la couverture cartonnée rouge et blanche, parurent entre le début des années 1950 et les années 1970. Ils ne sont plus édités de nos jours.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'éditeur Nagel destinait alors ses publications au «grand public humaniste», avec des titres au graphisme sobre et élégant, et visait à l'universalisme : il fut le premier à éditer un guide touristique consacré à la Lune, 175e opus de la collection, le seul à être illustré.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe facsimilé reprend le titre tel qu'il a été publié dans les années 1970. Il traite de l'histoire de la sélénologie (étude scientifique de la lune) à travers les âges, l'évolution chronologique des connaissances sur notre satellite naturel, des origines historiques à nos jours, et des témoignages de penseurs de l'Antiquité, de savants ou d'amateurs éclairés de différentes époques.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe nombreuses illustrations (œuvres, croquis scientifiques, gravures, photographies) permettent de découvrir la topographie et la surface de la Lune, et d'offrir au lecteur une première incursion dans le cosmos...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RMN-GP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024816152949,"sku":null,"price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/la-lune-encyclopedie-de-voyage.jpg?v=1775231389"},{"product_id":"ella-maillart-navigatrice","title":"Ella Maillart navigatrice","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAvant d’être une voyageuse, photographe, journaliste et écrivaine célèbre, Ella Maillart \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e(1903-1997) a été une navigatrice talentueuse qui a écrit des pages essentielles de \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003el’histoire du yachting.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePremière femme à barrer un dériveur en compétition olympique en 1924 à Paris, \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ecette régatière hors pair a fait ses armes en 6,50 m sur le Léman. Puis elle a navigué en \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMéditerranée à bord de Perlette, Bonita et Atalante avec Hermine de Saussure, Marthe \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOulié et quelques autres jeunes femmes, en tant que capitaine en second d’un équi- \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003epage exclusivement féminin. Elle a ensuite roulé sa bosse le long des côtes anglaises, \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ehollandaises ou espagnoles, comme matelot ou comme capitaine. Son parcours nau- \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003etique et la variété des voiliers qu’elle a barrés sont exceptionnels.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre restitue une recherche basée sur des photographies et des documents d’ar- \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003echives souvent inédits. Il met en lumière des bateaux splendides et des exploits réalisés \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eà une époque où le yachting était déconseillé aux femmes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eElla Maillart n’a pas passé toute sa vie sur l’eau, comme elle en rêvait, mais l’amour de \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ela voile lui a insufflé le goût de l’aventure, loin des conventions sociales, en symbiose \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eavec les éléments.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Glénat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025314324853,"sku":null,"price":35.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/9782344062319-001-X.jpeg-2.webp?v=1775233714"},{"product_id":"lee-miller","title":"Lee Miller","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe livre porte un regard complet sur l'oeuvre de cette photographe révolutionnaire et révèle son importance en tant qu'artiste surréaliste. Lee Miller (1907-1977) a endossé de nombreux rôles au cours de sa vie trépidente, passant d'avant-gardiste à photographe commerciale, puis correspondante de guerre \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"js-showResume\" class=\"showResume\"\u003eet photojournaliste, apportant à chacun d'entre eux sa sensibilité unique. Bien qu'elle ait été étroitement liée à de nombreuses figures de proue du surréalisme, notamment Man Ray, et qu'elle ait participé à des expositions majeures de son époque, Miller a parfois été marginalisée dans le monde de l'art en tant que femme et photographe, à une époque où la photographie peinait à être reconnu comme un art à part entière. Son oeuvre, qui transcende les genres, englobe le portrait, la mode, la nature morte, le paysage, le reportage et la publicité : audacieuse, poétique et surréaliste, elle révèle un monde d'une beauté étrange et d'une ambiguïté sensuelle, souvent teinté d'humour. S'appuyant sur les dernières recherches, l'ouvrage propose des essais explorant tous les aspects de la carrière de Miller, depuis ses premières années à Paris, New York et Le Caire jusqu'à son journalisme de guerre et ses portraits tardifs. A noter que la romancière, dramaturge et poète britannique Deborah Levy offre une texte inédit sur Miller et son art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Paris Musées","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57072315138421,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/9782759606313_1_75.jpg?v=1776245528"},{"product_id":"new-gen","title":"New Gen","description":"\u003cp\u003eA travers le regard de 25 artistes aux identités visuelles affirmées, New Gen donne à voir le meilleur de la création contemporaine dans le monde de l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe premier opus d’une revue annuelle réunit photographes, directeurs artistiques ou encore graphistes aux sources d’inspirations urbaines et populaires. Musique, voyage ou milieu de la mode, les sujets éclectiques prennent vie dans cet ouvrage à travers différents témoignages allant du photojournalisme à la photo dite plasticienne. Dans ce recueil, la photographie s’ouvre à l’image en général, là où certains vont préférer la beauté intemporelle de l’argentique, d’autres choisissent d’explorer les nouvelles techniques tels que l’intelligence artificielle pour créer des images modernes et impactantes. La publication de ce livre offre un catalogue pérenne à ces talents innovants qui représentent la pop culture et forment la quintessence de l’art urbain d’aujourd’hui. Dévoilant un panorama complet de la jeunesse artistique, New Gen se veut l’exposition des artistes de demain !\u003c\/p\u003e","brand":"Combo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57072357179765,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/New-Gen-2.jpg?v=1776245879"},{"product_id":"queens-lart-du-drag-dans-le-monde","title":"Queens, l'art du drag dans le monde","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSur la carte du monde, chaque pays a son histoire propre, ses traits saillants caractéristiques, ses spécificités culturelles... Mais s'il est un art qui transcende les frontières, les cultures et les mondes, c'est bien le drag, porté en étendard par des reines hautes en couleur (ou pas) ! Tout en paillettes, strass et faux-cils, vingt-cinq d'entre elles viennent vous raconter \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eleur \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003edrag : la façon dont il se vit, dont elles le vivent, dont il est perçu. Toutes viennent chacune d'un pays différent : États-Unis, Chine, Russie, Afrique du Sud, Ukraine, Brésil... Toutes sont uniques par leur parcours et leur vie, mais l'amour de l'art (entre autres) les unit.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRassemblés par Paloma et Élodie Petit, leurs mots dessinent un nouveau planisphère : celui d'un monde fascinant, vibrant et créatif, un espace ouvert et tolérant, modelé à leur image, aussi beau qu'elles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hors Collection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57072365764981,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Queens-l-art-du-Drag-dans-le-monde-2.jpg?v=1776246228"},{"product_id":"portrait-de-villes-tokyo","title":"Portrait de villes - Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"Portraits de Villes\" est une collection de livres photographiques où une carte blanche est donnée à un(e) artiste pour illustrer la ville de son choix. Chaque livre est un voyage artistique, guidé par le regard singulier de chaque artiste. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eIci, c’est Frédéric Lebain qui porte son regard sur Tokyo.\u003cbr\u003eFrédéric Lebain, né en 1966 en France, est un artiste visuel reconnu pour son approche audacieuse et esthétique de la photographie. Ancien élève de l'École Ferrandi, formé à la cuisine, il se réoriente rapidement vers la photographie et le stylisme visuel. Son travail se distingue par des séries photographiques originales qui questionnent l'objet, la culture et la mémoire, comme sa célèbre série Bibliothèques, où des planches de bois remplacent les livres, ou \u003ci\u003eMes vacances avec Holga\u003c\/i\u003e, une exploration nostalgique à travers l'utilisation d’un appareil photo \"toy-camera\".\u003cbr\u003eExposé tant en France qu'à l’international, Frédéric Lebain mêle humour, curiosité et réflexion critique, offrant une vision décalée et poétique du quotidien et de la culture matérielle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gallimard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57075529417077,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/L01584_jpg.webp?v=1776332368"},{"product_id":"portraits-de-ville-rome","title":"Portraits de ville - Rome","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePortraits de Villes est une collection de livres photographiques où une carte blanche est donnée à un(e) artiste pour illustrer la ville de son choix. C’est une invitation à parcourir les rues, à saisir les lumières, à écouter les murmures d’une ville à travers l’œil de celui ou celle qui l’habite et l’interprète. Chaque livre est un voyage, guidé par le regard singulier de l’artiste, qui tisse un dialogue intime entre lui et la cité.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIci, c’est Pierre Ricardou qui porte son regard sur Rome. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e« La photo est pour moi un medium idéal pour entrer en contact avec les gens. Partout j’ai essayé de faire de la photo que je qualifierais \"d’humaniste\". J’ai principalement photographié en noir et blanc, convaincu que l’essentiel doit être dit par la composition, l’équilibre et l’impact, le tout formant la pénétrante harmonie du visible. »\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePierre Ricardou est un photographe-voyageur français, auteur de projets photographiques d’envergure autour de villes et de paysages culturels. Son travail l’a mené dans de nombreux pays — Turquie, Italie, Égypte, Cuba, Indonésie, entre autres — où il séjourne parfois longtemps pour capter l’âme des lieux.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn 2010, il publie son ouvrage \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eRome\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, dans le cadre de la collection Portraits de Villes, offrant à travers ses photographies un portrait sensible et intime de la ville éternelle. Avec un style mêlant observation urbaine, lumière maîtrisée et regard contemplatif, Pierre Ricardou transforme la photographie de voyage en une invitation à la découverte, mêlant mémoire, géographie et atmosphère.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gallimard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57075541082485,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/L01583_jpg.webp?v=1776332651"},{"product_id":"portraits-de-villes-new-york","title":"Portraits de villes - New York","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePortraits de Villes est une collection de livres photographiques où une carte blanche est donnée à un(e) artiste pour illustrer la ville de son choix. C’est une invitation à parcourir les rues, à saisir les lumières, à écouter les murmures d’une ville à travers l’œil de celui ou celle qui l’habite et l’interprète. Chaque livre est un voyage, guidé par le regard singulier de l’artiste, qui tisse un dialogue intime entre lui et la cité.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIci, c’est Reynald Philippe qui porte son regard sur New York.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReynald Philippe est directeur artistique associé au sein du studio A.S.L. (Saint-Lazare), et vit à New York depuis 2009, ville qu’il arpente et photographie depuis plus d’une décennie il arpente les rues de New York avec son appareil — souvent argentique — et s’attache à capter des atmosphères urbaines singulières, jouant sur la lumière, les ombres, la composition et un sens aigu du cinéma urbain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSon travail cherche à créer ce qu’il décrit comme une « confusion temporelle », où passé et présent se mêlent pour restituer « l’essence » de la ville — un New York intemporel, parfois déserté, souvent mélancolique, hors des clichés touristiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gallimard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57075547144565,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/L01582_jpg.webp?v=1776332771"},{"product_id":"portraits-de-villes-naples","title":"Portraits de villes - Naples","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePortraits de Villes est une collection de livres photographiques où une carte blanche est donnée à un(e) artiste pour illustrer la ville de son choix. C’est une invitation à parcourir les rues, à saisir les lumières, à écouter les murmures d’une ville à travers l’œil de celui ou celle qui l’habite et l’interprète. Chaque livre est un voyage, guidé par le regard singulier de l’artiste, qui tisse un dialogue intime entre lui et la cité.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIci, c’est Vanessa Atlan qui porte son regard sur Naples.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVanessa Atlan est née en 1971 à Paris et a vécu ces 20 dernières années à Los Angeles. C'est une créatrice pluridisciplinaire dont l’œuvre explore la photographie, la peinture, le collage, l’écriture et le son. Formée à l’histoire de l’art à la Sorbonne, elle s’inspire de ses racines méditerranéennes et américaines pour créer des œuvres riches en poésie, où fiction et réalité se mêlent avec subtilité. À travers ses projets, elle capte des atmosphères urbaines, notamment des villes comme Naples ou Los Angeles, tout en interrogeant les mémoires personnelles et collectives. Elle a publié plusieurs ouvrages, dont un consacré à Naples dans la collection Portraits de Villes, ainsi qu'un portfolio de lithographies. Son travail a été exposé dans des galeries de renom à Paris, Barcelone, New York et Los Angeles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gallimard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57075572506997,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/L01581_jpg.webp?v=1776333092"},{"product_id":"portraits-de-villes-lisbonne","title":"Portraits de villes - Lisbonne","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePortraits de Villes est une collection de livres photographiques où une carte blanche est donnée à un(e) artiste pour illustrer la ville de son choix. C’est une invitation à parcourir les rues, à saisir les lumières, à écouter les murmures d’une ville à travers l’œil de celui ou celle qui l’habite et l’interprète. Chaque livre est un voyage, guidé par le regard singulier de l’artiste, qui tisse un dialogue intime entre lui et la cité.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIci, c’est Felipe Oliveira Baptista qui porte son regard sur Lisbonne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNaître dans une ville, y grandir, s’en faire une alliée et en partir. Sans cesse y revenir. L’emprunte de ses couleurs, de ses formes, de sa lumière et de ses gens est ancrée à jamais. Pour Felipe Oliveira Baptista, cette ville c’est Lisboa. Cité à la dualité sans équivoque, la capitale s’enracine entre l’ancien et le nouveau tout en conservant ce que Felipe nomme « la poésie de la sobriété portugaise ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gallimard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57075589742965,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/L01580_jpg.webp?v=1776333303"},{"product_id":"portraits-de-villes-le-caire","title":"Portraits de villes - Le Caire","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePortraits de Villes est une collection de livres photographiques où une carte blanche est donnée à un(e) artiste pour illustrer la ville de son choix. C’est une invitation à parcourir les rues, à saisir les lumières, à écouter les murmures d’une ville à travers l’œil de celui ou celle qui l’habite et l’interprète. Chaque livre est un voyage, guidé par le regard singulier de l’artiste, qui tisse un dialogue intime entre lui et la cité.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIci, c’est Alistair Taylor Young qui porte son regard sur Le Caire.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlistair Taylor-Young est un photographe de renom et réalisateur britannique. Parisien d’adoption, il est spécialisé dans les univers de la mode et de la beauté. Il œuvre depuis plus de 25 ans pour de nombreuses Maisons de luxe telles que Dior, Hermès, Armani, Fendi, ou le groupe Condé Nast. Son travail artistique personnel est également plébiscité. Aussi à l’aise en studio qu’au milieu d’un désert, il crée des images où transparait toujours une poésie lumineuse. Après plusieurs expositions solos, il participe au projet anniversaire des 20 ans de Condé Nast. En 2009, dans le cadre du projet « smartphones fotographie kunst », il est invité à exposer ses tirages à la Zephyr Gallery, à Mannheim, en Allemagne. En 2010, il publie son premier livre, The Phone Book.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gallimard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57075616186741,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/L01579_jpg.webp?v=1776333751"},{"product_id":"atlas-des-iles-abandonnees","title":"Atlas des îles abandonnées","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDésertes ou peuplées d’étranges créatures, paradis perdus ou contrées dantesques, les îles ont ceci de magique qu’elles inspirent la crainte autant que la fascination. Cet \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAtlas des îles abandonnées\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e nous emmène en voyage dans des territoires éparpillés sur le globe, à la frontière du monde tangible\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"details\"\u003eet de l’imagination. Dans les eaux polaires du Nord, l’île Solitude est murée dans les glaces. Des millions de crabes rouges fleurissent les plages de l’île Christmas dès les premières pluies tropicales. Au milieu du Pacifique, la femme-oiseau de Banaba alimente les fabulations collectives…\u003cbr\u003eChacune des îles présentées ici a une histoire, son histoire. Qu’elle soit invraisemblable, merveilleuse, légendaire ou oubliée, elle raconte le destin d’une miette de terre, quelque part, dans l’immensité océane.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arthaud","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57076385677685,"sku":null,"price":25.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/9782080471697.jpg?v=1776346465"},{"product_id":"dans-la-seine-objets-trouves","title":"Dans la Seine, objets trouvés","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage dresse un portrait de la Seine parisienne à partir d’une centaine d’objets recueillis dans son lit ou sur ses berges. Certains sont issus de collectes aléatoires menées lors de dragages ou de travaux. D’autres proviennent de fouilles archéologiques de ses sources en Bourgogne ou de recherches récentes en amont ou en aval de la capitale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Le fleuve qui a façonné le site de Paris depuis le Paléolithique jusqu’à nos jours, a reçu quantité d’objets tombés, jetés, perdus, ou déplacés par les courants. Ils témoignent de l’histoire de la Seine, son évolution, ses aménagements et ses paysages, mais aussi de ses populations successives, leurs modes de vie, leurs croyances ou leurs combats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est enfin l’occasion d’expliquer quelques méthodes scientifiques utilisées dans l’interprétation et la datation des vestiges et des objets archéologiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOuvrage collectif sous la direction de Sylvie Robin, réalisé avec les chercheurs de l’Inrap et du département d’histoire et d’architecture de la Ville de Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Paris-Musées","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57076559774069,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/9782759605736_DanslaSeine_2023.webp?v=1776348861"},{"product_id":"une-seule-femme","title":"une seule femme","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eUne seule femme\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e rassemble cent photographies de groupe dans lesquelles n’apparaît qu’une femme, seule au milieu d’hommes. Une réalité flagrante mise en lumière ici pour la première fois. Dans les pages de cet ouvrage unique en son genre figurent des athlètes, des artistes, des militantes, des astronautes, mais aussi des cheffes, des criminelles et des doctoresses, des dentistes, des plongeuses ou encore des réalisatrices, des ouvrières, des scientifiques sans oublier des suffragettes, des secrétaires et des révolutionnaires et même une pilote de course. Bien qu’en infériorité numérique, ces cent femmes d’exception, célèbres ou inconnues, ne passent pas inaperçues. Entre humour, émotion et fascination, ce livre révèle ces pionnières, des débuts de la photographie à nos jours, retraçant ainsi plus d’un siècle d’histoire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57076570620277,"sku":null,"price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Une-seule-femme.jpg?v=1776349573"},{"product_id":"lautre-fille","title":"L'autre fille","description":"\u003cp\u003e1950. Annie Ernaux, 10 ans, apprend l’existence d’une sœur, morte avant qu’elle-même ne soit née. 2011. Annie Ernaux adresse une lettre à cette sœur qu’elle n’a jamais connue mais dont la disparition a marqué son histoire. La même année, Nadège Fagoo, photographe, est saisie par la délicatesse de ce récit et ressent une résonance avec ses images. Elles s’accordent comme une réponse visuelle à ce qui est indicible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette forme augmentée de\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e L’autre fille\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e reflète la lutte des vivants \u003cem\u003e« contre la longue vie des morts »\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Light Motiv","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57076596408693,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/COUV_LAF_bandeau_cadre_site2-2048x2048_df2ef493-8c59-4b1c-8eac-ab1d6cd37d69.jpg?v=1776350367"},{"product_id":"uber-life","title":"Uber Life","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e« Je m’appelle Tassiana Aït-Tahar, je suis en vie. Je suis aussi artiste. Mais c’est récent, parce que pendant longtemps je ne savais pas ce que je faisais dans la vie. Je suis en vie parce que je vis vraiment depuis que j’ai compris c’était quoi mon rôle dans la vie. Avant d’être artiste, j’étais livreuse Uber Eats. J’ai commencé Uber fin 2018, je ne voulais plus aller à la fac parce que j’avais découvert la photo. Je voulais faire que ça dans ma vie. C’est un peu la photo qui m’a sauvée. »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eUber Life\u003c\/i\u003e est un livre à la croisée de l’image, du témoignage et de la sociologie. Il retrace les cinq années que Tassiana a passées en tant que livreuse Uber Eats. Ancré dans un univers inspiré de la culture Internet, l’ouvrage rassemble photographies, collages et scans d’objets divers : un véritable journal de bord qui documente son quotidien et celui de ses collègues livreurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoin de tout misérabilisme et porté par un ton direct, Tassiana livre un récit ponctué d’anecdotes, évoquant à la fois des moments de joie (résilience, humour, entraide) et les nombreuses difficultés liées au métier (précarité, violences multiples, emprise de l’algorithme, fatigue physique, période du Covid-19…).\u003c\/p\u003e","brand":"Fisheye","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57092435673461,"sku":null,"price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Uber-Life.jpg?v=1776852475"},{"product_id":"public-intimacy","title":"Public Intimacy","description":"\u003cp\u003eAprès 10 ans à arpenter les soirées montréalaises, Karel Chladek capture ici des moments suspendus entre la musique et les jeux de lumière. De ces moments, un sentiment s'échappe : celle d'une intimité qui se forme dans la foule, lorsque deux inconnus apprennent à se connaître, se découvrent, s'unissent. Karel partage ces instants passionnés, ces corps qui se frôlent, se rapprochent, s'embrassent dans son \u003cem\u003ePublic Intimacy. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thought Catalog Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57097628483957,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/61Ivl7Dp-qL._SY522.jpg?v=1776963555"},{"product_id":"sous-les-collages-la-rage","title":"Sous les collages la rage","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eVous les avez forcément vues, lues, au détour d’une rue, ces grandes lettres noires inscrites sur des feuilles blanches collées aux murs : « On te croit », « On ne naît pas femme mais on en meurt »,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e« Maudits soient les yeux fermés »… Ce livre rassemble les messages percutants de ces militant·es colleur·euses qui se fédèrent un peu partout en France, mais aussi à Genève, Bruxelles ou Montréal. Depuis 2019, ces collectifs dénoncent les féminicides, les violences sexuelles, conjugales et intrafamiliales, le patriarcat, l’homophobie, le racisme, le fascisme et défendent des positions inclusives et intersectionnelles. Collés la nuit, ces messages frappent par leur puissance, leur énergie, leur poésie rageuse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Textuel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57099617894773,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Sous-les-collages-la-rage.jpg?v=1777025474"},{"product_id":"nenetses-de-siberie-les-hommes-debout","title":"Nénètses de Sibérie, les Hommes debout","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCe livre témoigne des conditions de vie des Nénètses de Sibérie dans un environnement extrême et de leur adaptation à une histoire mouvementée. Le reportage photographique est complété par 9 portraits d'éleveurs de rennes, de pêcheurs traditionnels, de villageois touchés par le chômage et le déracinement et de Nénetses qui ont décidé de reprendre leur avenir en main\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Le Chene","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57104886825333,"sku":null,"price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/files\/Les-Nenetses-de-Siberie.jpg?v=1777213548"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0902\/2924\/4277\/collections\/Eikoh_Cover1.jpg?v=1742731592","url":"https:\/\/librairie-quaidelaphoto.fr\/collections\/beaux-livres.oembed","provider":"Quai de la photo","version":"1.0","type":"link"}